Benjamin Fellmann ist Kunsthistoriker und Kurator. Er leitet seit 2017 als wissenschaftlicher Koordinator die Programme des Warburg-Hauses und betreut daneben Sammlungen, Archive und Ausstellungen. 2016 promovierte er an den Universitäten Hamburg und Paris 8 Vincennes-Saint-Denis als Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes in einer von der Deutsch-Französischen Hochschule geförderten Cotutelle de thèse mit einer Arbeit über die Geschichte des Palais de Tokyo in Paris (Palais de Tokyo. Kunstpolitik und Ästhetik im 20. und 21. Jahrhundert, Berlin/Boston: De Gruyter 2019, ausgezeichnet mit dem Willibald-Sauerländer-Preis 2020, internationaler Nachwuchsförderpreis des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München). 2009/10 war er Carlo-Schmid-Fellow beim Entwicklungsprogramm der UN in Kopenhagen. Er studierte Rechtswissenschaften an der Bucerius Law School und Medien- und Kommunikationswissenschaften und Kunstgeschichte an den Universitäten Hamburg und Roma Tre. Sein Studium schloss er mit einer Arbeit über Walter Benjamin ab (Durchdringung und Porosität: Walter Benjamins Neapel, Berlin: Lit 2014). Daneben war er Redakteur und Mitherausgeber des Kunst- und Kulturmagazins DARE. Zuletzt kuratierte er die Ausstellungen AFTER PASOLINI – Visions of Today (mit Bettina Steinbrügge, Center for Contemporary Art, Plovdiv/Bulgarien, 4.9.–4.10.2020) und Klassenverhältnisse. Phantoms of Perception (mit Bettina Steinbrügge und Tobias Peper, Kunstverein in Hamburg, 27.10.2018–27.1.2019). Aktuelle Publikationen: Klassenverhältnisse. Phantoms of Perception (Hrsg., mit Bettina Steinbrügge; mit Beiträgen v. Didier Eribon, Catherine Perret, Frank Adloff, Harun Farocki, Jean-Marie Straub u.a., Köln: Koenig Books 2020); AFTER PASOLINI – Visions of Today (Plovdiv: Center for Contemporary Art, The Ancient Baths 2021, mit Bettina Steinbrügge); Seismografen und Orientierungsspiegel. Bilder der Welt in kurzen Kunstgeschichten (Hrsg., mit Leena Crasemann u. Yannis Hadjinicolaou, Berlin/Boston: De Gruyter 2022). Er war 2021 Fellow am Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München, und 2022 ParisXRome-Fellow an der Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom und dem Deutschen Forum für Kunstgeschichte, Paris. Im akademischen Jahr 2022/2023 ist er als Visiting Professor eingeladen an die Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Eva Landmann leitet das Büro des Warburg-Hauses. Die ausgebildete Kinderkrankenschwester und Fremdsprachenkorrespondentin arbeitet seit 1991 an der Universität Hamburg. Nach ihrer ersten Station im Fachbereich Informatik wechselte Landmann 1996 ins Büro des Präsidenten Dr. Jürgen Lüthje. Vielfältige interkulturelle Erfahrungen und längere Auslandsaufenthalte in den USA und Südamerika prädestinierten sie für ihre weitere Tätigkeit als Office Managerin in der Abteilung Internationales von 2006 bis 2011. In dieser Zeit arbeitete sie auch ein Jahr in der Akademischen Musikpflege der Universität. Seit November 2011 lenkt Eva Landmann die organisatorischen Geschicke des Warburg-Hauses, koordiniert Veranstaltungen, betreut Gäste und begleitet die Arbeit der Aby-Warburg-Stiftung.

Elif Akyüz ist Stipendiatin der Aby-Warburg-Stiftung. Nach ihrem Studium der Kunstgeschichte und Vergleichenden Kulturwissenschaft an der Universität Regensburg schloss sie das Masterstudium der Kunstgeschichte an der Universität Hamburg ab. Seit Oktober 2021 ist sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg tätig und arbeitet und lehrt dort zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts sowie der Gegenwart. Ein aktueller Arbeitsschwerpunkt, der bereits ihr Studium begleitete, ist die Politische Ikonografie. Im Rahmen ihres Dissertationsprojektes setzt sie sich mit Phänomenen des Politischen Ikonoklasmus seit 1945 auseinander.

Kimberly Clark ist studentische Mitarbeiterin im DFG-Projekt der Digitalisierung, Erfassung und Online-Publikation des Bildindex zur Politischen Ikonographie am Warburg-Haus. Neben der vorangegangenen Arbeit als Regieassistentin bei verschiedenen Theaterprojekten, schloss sie das Bachelorstudium der Kunstgeschichte und Bildungs- und Erziehungswissenschaft mit einer Untersuchung zu visuellen Strategien der Inszenierung von Weiblichkeit und Differenz anhand eines weiblichen Doppelporträts aus dem Jahre 1779 an der Universität Hamburg ab. Aktuell studiert sie ebendort Kunstgeschichte im Master, ihre fachlichen Schwerpunkte liegen in der Auseinandersetzung mit dem visuellen Erbe des europäischen Kolonialismus und seinen Auswirkungen auf heutige Bildsprache(n).

Leena Crasemann ist seit Herbst 2018 Research Associate des BMBF-geförderten Forschungsverbundes Bilderfahrzeuge: Aby Warburg’s Legacy and the Future of Iconology. Nach ihrem Studium der Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft in Berlin und Pisa war sie von 2008 bis 2010 als Doktorandin bei Prof. Dr. Klaus Krüger am Sfb 447 Kulturen des Performativen der Freien Universität Berlin angestellt. 2012 promovierte sie ebendort mit einer Arbeit über die visuelle Konstruktion von weißer Identität in zeitgenössischer künstlerischer Fotografie. Ebenfalls an der Freien Universität Berlin war sie von 2012 bis 2014 als wissenschaftliche Mitarbeiterin von Prof. Dr. Peter Geimer am Sfb 626 Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste tätig und hatte von Oktober 2014 bis März 2015 ein Fellowship am IKKM – Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie an der Bauhaus-Universität Weimar inne. Seit 2015 ist sie an der Universität Hamburg tätig, zunächst war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunstgeschichtlichen Seminar und im WS 2017/18 Gastprofessorin in Vertretung von Prof. Dr. Margit Kern. Leena Crasemann ist Mitherausgeberin der Bücher Um/Ordnungen. Fotografische Menschenbilder zwischen Konstruktion und Destruktion (München: Fink 2010) und Re-Inszenierte Fotografie (München: Fink 2011); sie hat 2020 zusammen mit Anne Röhl das Heft Textilien und Aktivismus, 1990-2020 (FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und Visuelle Kultur) publiziert. Zuletzt erschien die Monografie Unmarkierte Sichtbarkeit? Weiße Identitäten in der zeitgenössichen künstlerischen Fotografie, Reihe: Berliner Schriften zur Kunst, München: Fink 2021.

Laura Gronius koordiniert am Warburg-Haus die Digitalisierung des Bildindex zur Politischen Ikonographie. Zusammen mit Kollegen vom Deutschen Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte in Marburg betreut sie die von der DFG geförderte digitale Erschließung des Bildindex, der so über den Standort im Warburg-Haus hinaus nutzbar wird. Laura Gronius hat Kunstgeschichte und Neuere deutsche Literatur in Berlin und Zürich studiert und war an Editions- und Digitalisierungsprojekten beteiligt. Unter anderem hat sie die digitale Erschließung der Fotografie- und Kunstzeitschrift Camera Work erarbeitet (Universität Zürich/Universitätsbibliothek Heidelberg). Nach Forschungsaufenthalten am Kunsthistorischen Institut in Florenz und an der Harvard University in Cambridge (USA) führt sie ihr Dissertationsprojekt an der Berliner Humboldt-Universität weiter. Darin untersucht sie den Einfluss von Autorschaft und Ikonographie auf den Meisterwerk-Diskurs am Beispiel italienischer Renaissancemalerei in Deutschland. Ihre Arbeitsschwerpunkte liegen in der Ideengeschichte und auf der Beziehung von Literatur und Kunst. Zuletzt hat sie in einer Quellenedition zum Verhältnis von Kunst und Natur bei Shakespeare publiziert.

Jonna Künne ist seit März 2021 an der Digitalisierung des Bildindex zur Politischen Ikonographie beteiligt. Die studentische Mitarbeit am Index verbindet ihr Interesse für aktuelles politisches Geschehen mit der Erforschung gesellschaftspolitischer Relevanz von Kunst. Innerhalb ihres kunstgeschichtlichen Bachelorstudiums an der Universität Hamburg liegt ihr Fokus dabei auf der zeitgenössischen europäischen und chinesischen Kunst; vertiefen konnte sie diesen Forschungsschwerpunkt während eines Erasmusaufenthaltes in Rom an der Universität la Sapienza, wo sie den antiken Wurzeln unserer heutigen Bildsprache begegnete.

Lukas Schepers studiert zur Zeit Kunstgeschichte (MA) an der Universität Hamburg und trägt als Mitarbeiter zum DFG-Projekt der Digitalisierung, Erfassung und Online-Publikation des Bildindex zur Politischen Ikonographie am Warburg-Haus bei. Von 2019 bis 2021 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Bucerius Kunst Forum und war dort mit Beiträgen an diversen Ausstellungskatalogen beteiligt. Zuvor studierte er Journalismus an der Westfälischen Hochschule, Gelsenkirchen (BA) und Digitale Kommunikation an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg (MA). Während dieser Zeit war er als freier Journalist tätig. Sein Forschungsinteresse gilt nun sowohl der Sozialgeschichte der Kunst als auch der politischen Funktion von Bildern aus Kunst, Presse und Alltag im epochenübergreifenden Vergleich.

Mina Wagener war bis September 2022 Stipendiatin der Aby-Warburg-Stiftung und von April 2019 bis September 2020 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Philosophischen Seminar der Universität Hamburg. Sie studierte Philosophie und Deutsche Sprache und Literatur an der Universität Hamburg. Mit dem Fokus auf Helmuth Plessner und Ernst Cassirer liegt ihr Arbeitsschwerpunkt im Bereich der Philosophischen Anthropologie und Kulturphilosophie; ein anhaltendes Interesse gilt außerdem der Philosophie Immanuel Kants. In ihrem Dissertationsprojekt untersucht sie die Frage nach der impliziten Ethik Helmuth Plessners.

Fanny Weidehaas leitet das Warburg-Archiv (inklusive des Archivs William S. Heckscher) und das Archiv Hamburger Kunst am Warburg-Haus. Nach dem Studium der Ethnologie und Philosophie, das sie mit einer Arbeit zur Rezeptionsgeschichte einer mikronesischen Skulpturen-Gruppe abschloss, begann sie 2015 mit dem Studium der Kunstgeschichte. Ihre fachlichen Schwerpunkte liegen weiterhin an den Schnittstellen der Disziplinen. Sie ist Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes und wird als Deutschland-Stipendiatin seit 2017 durch die Hamburgische Wissenschaftliche Stiftung unterstützt.